Vitraux

Les vitraux de la cathédrale de Séville constituent l’un des ensembles les plus vastes, homogènes et les mieux préservés des cathédrales espagnoles. Les cent trente-huit vitraux conservés représentent également un magnifique chapitre pour connaître l’histoire de cette technique dans la péninsule Ibérique, du XVe au XXe siècle.

La forme des fenêtres et l’iconographie de leurs surfaces vitrées obéissent aux différentes commandes réalisées et aux étapes constructives du bâtiment. Les baies de la moitié occidentale du temple et de la nef centrale correspondent à l’époque la plus ancienne de la construction, elles sont plus larges que celles situées du transept au chevet.

Vitrail gothique

Les vitraux les plus anciens sont les dix-sept qui ferment les baies situées au-dessus des chapelles latérales et de la nef principale ouest, réalisés par l’Alsacien Enrique Alemán, qui a également travaillé à la cathédrale de Tolède et est documenté à Séville de 1478 à 1483.

Sa technique témoigne de sa formation et de la technique développée par l’Allemand Peter Himmel von Andlau. Les figures parfaitement individualisées et d’une grande précision graphique, situées spatialement sous des dais gothiques, sont ordonnées en fonction de leur iconographie : prophètes, apôtres et saints liés au diocèse et aux dévotions les plus répandues au bas Moyen Âge.

Vitrail Renaissance

Une fois la construction gothique achevée, la cathédrale a commandé les vitraux du maître-autel, du transept et des nefs orientales, tant ceux situés au-dessus des chapelles que ceux situés au-dessus des accès, ainsi que la plupart de ceux qui ferment les baies des chapelles périphériques.

Les maîtres verriers de la Renaissance ont travaillé continuellement à leur élaboration jusqu’à la troisième décennie du XVIe siècle, date à laquelle ils ont pratiquement achevé le programme général après cent ans.

Le Français Jean Jacques a réalisé les deux vitraux du maître-autel (1511-1518), qui sont les premiers de la Renaissance dans ce temple. Avec l’arrivée d’Arnao de Vergara, les propositions humanistes se sont manifestées avec force dans la technique du vitrail : nouvelle fermeture du transept, Vierge de la Miséricorde de la chapelle dotée par Micer García de Gibraleón, Saint Sébastien du vitrail situé au-dessus du portail des Palos qui présente les traits de Charles Ier, et celui de l’Assomption de la Vierge qui ferme le grand oculus du transept sud (1525-1537).

Quelques années plus tard, son frère, Arnao de Flandes, est documenté à la cathédrale de 1534 à 1557, où il a réalisé le vitrail de l’Ascension du Seigneur pour le côté opposé du pignon du transept, treize vitraux avec des saints dans le transept et tous ceux qui présentent des scènes de la vie du Christ dans les nefs orientales. Il est également l’auteur des vitraux situés dans les chapelles de San Pedro, San Pablo, San Francisco et de los Evangelistas.

Le vitrail qui ferme le bras nord du transept représente la Résurrection du Seigneur et est une œuvre documentée de Carlos de Brujas (1558). Durant la seconde moitié du XVIe siècle, Vicente Menardo a été chargé de réaliser les trois vitraux de la façade ouest et d’autres dispersés. En 1578, lorsque ce verrier maniériste est décédé, la totalité du programme de vitraux de la cathédrale était pratiquement achevée et réalisée.

Vitrail baroque et néoclassicisme

Aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, d’autres artistes ont réalisé des vitraux d’intérêt qui témoignent de leur évolution durant la période baroque et néoclassique.

De la période baroque, on retiendra le vitrail de Santa Justa et Santa Rufina, dans la chapelle de San Antonio, réalisé par Juan Bautista León en 1685 et réformé en 1813, ainsi que les anagrammes qui ferment les fenêtres latérales des chapelles de San Pedro et San Pablo dans les années 1780.

Le vitrail de la chapelle de San Hermenegildo (1819) est pratiquement le seul témoignage du vitrail néoclassique.

Vitrail du XXe siècle

À la fin du XIXe siècle, l’état de conservation des vitraux a rendu nécessaire le lancement d’une campagne de restauration et l’achèvement d’autres travaux en suspens dans la zone du chevet et des lanterneaux. La maison Zettler de Munich a réalisé le vitrail de San Fernando dans la chapelle de la Antigua, qui a été conçu par l’historien José Gestoso, trois de ceux qui ont été détruits lors de l’effondrement du transept en 1888 et celui de la Pentecôte dans la chapelle de Scalas (1880).

Des années plus tard, Otto Kruppel de la Casa Maumejean a conçu le vitrail de la chapelle de San José, en utilisant des éléments ornementaux d’un vitrail du XVIe siècle. Cette même maison a fabriqué trois autres vitraux, a entrepris la première campagne systématique de restauration du XXe siècle et a compté parmi ses ouvriers ou collaborateurs Vicente Prianes, dont les marques apparaissent sur de nombreux éléments architecturaux des fenêtres datées de 1930-1932.

Principaux verriers

XVe siècle. Enrique Alemán, auteur documenté à Séville de 1478 à 1483. Il a réalisé les vitraux les plus anciens de la cathédrale, qui correspondent aux dix-sept qui ferment les baies situées au-dessus des chapelles et de la nef principale ouest. Ils dénotent l’art d’un verrier formé dans des ateliers alsaciens, dans lesquels on apprécie l’influence flamande différente de celle d’autres auteurs qui sont également intervenus par la suite.

Il a également travaillé à la cathédrale de Tolède, où l’on peut apprécier la similitude des styles qu’il a imprimés au développement de toutes ses réalisations, démontrant dans son art une dépendance aux solutions du vitrail alsacien, concrètement, de celles développées par l’atelier de Peter Hemmel von Andlau, qu’il implante dans une série importante de vitraux pour la cathédrale de Séville.

Le début du programme de vitraux s’explique par l’état dans lequel se trouvaient les travaux de construction du nouveau bâtiment ; il est à supposer que la commande de l’œuvre a eu une exécution très rapide si l’on tient compte du nombre d’œuvres qu’il a réalisées.

Comme nous le verrons ci-dessous dans un échantillon de sa valeur, on apprécie que dans tous ses vitraux, le maître a suivi une même disposition qui dénote la formation germanique de l’auteur dans laquelle les solutions propres à la peinture flamande, se projettent avec une précision formelle et de dessin propres à un graveur, c’est-à-dire, en essayant de s’approcher de la peinture.  Après son départ, il existe un silence documentaire important dans la création de nouvelles œuvres, car les maîtres immédiatement postérieurs s’efforceront de conserver ce qui existait déjà jusqu’en 1510, date à laquelle apparaît la figure d’un autre maître.

XVIe siècle. Jean Jacques, maître successeur d’Enrique Alemán dans la création de nouveaux vitraux, est d’origine française et est documenté à Séville de 1511 à 1518. En lui, l’influence des solutions françaises autour de 1500 est très sensible. Dans les documents dans lesquels il est mentionné, il apparaît avec différents noms, toujours référés au maître en question. Il était flamand, concrètement de Zélande et en 1508 il contracte avec le chapitre de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle l’exécution du vitrail de la rosace de la façade occidentale. De là, il est passé au Portugal et ensuite, il s’est installé à Séville, probablement, attiré par le prestige et l’épanouissement de la ville.

Il était formé avec une langue plastique, accréditant une assimilation des solutions de la peinture flamande en contact avec le français. Son travail s’est principalement concentré sur la réalisation de vitraux de la chapelle principale et du dôme, présentant des nouveautés et des différences importantes. Son art dénote une formation dans les solutions de la peinture flamande, mais, en employant une stylisation, une élégance et une harmonie de couleur propres à un artiste doté d’une personnalité accusée et originale ; il est le premier à faire des vitraux avec des compositions, divisées par plusieurs meneaux.

L’abandon progressif des modèles flamands du XVe siècle et l’introduction de propositions renaissantes entraînèrent une interruption dans la production de nouvelles verrières, jusqu’à l’apparition, en 1525, d’un nouveau maître : Arnao de Vergara.

Avec Arnao de Vergara s’imposent pleinement les formes de la Renaissance dans la fabrication des verrières. À partir de 1525, le programme iconographique connaît une orientation décisive. Premier maître espagnol à intervenir dans leur réalisation, il introduit un tournant fondamental vers des conceptions nettement maniéristes.   Il parvient à résoudre la tension entre éléments traditionnels et apports italiens grâce à l’architecture des encadrements, aux motifs décoratifs, à la représentation perspective de l’espace, à l’harmonie des couleurs et au rythme fluide des proportions inspiré de certains peintres italiens autour de 1500. L’opposition entre expressivité des figures et classicisme ornemental se manifeste notamment dans l’exaltation du grotesque. Probablement né à Burgos et fils du verrier Arnao de Flandes « l’Ancien », il reçut sa formation renaissante dans le climat artistique burgalais marqué par l’italianisme. À Séville, il ne se limita pas aux travaux de la Cathédrale : il réalisa également des verrières pour l’Alcázar, ainsi que pour Jerez et Osuna, et exerça comme miniaturiste au monastère de las Cuevas. Il travailla seul jusqu’en 1534, date à laquelle il collabora avec son frère Arnao de Flandes, avant de se rendre à Grenade, où il est attesté en 1538.

Arnao de Flandes apparaît comme verrier à la Cathédrale en 1534, collaborant d’abord avec son frère avant le départ de celui-ci pour Grenade. Dans ses œuvres, il propose une évolution dans la conception de la composition et des proportions, sans rompre immédiatement avec l’équilibre classique antérieur, qui se transforme progressivement en un maniérisme caractéristique de la majorité de ses réalisations.

À son arrivée à Séville, il possédait déjà une sensibilité artistique affirmée qui lui permit de dépasser le classicisme strict, en réintroduisant certains éléments gothiques qui retrouvèrent alors une nouvelle vigueur.