Sculpture

Le patrimoine sculptural de la cathédrale de Séville comprend des œuvres allant de l’Antiquité tardive à la fin du XXe siècle et comprend non seulement les images dévotionnelles, la sculpture monumentale, les sépultures, les pierres tombales et les inscriptions, mais aussi une bonne partie des retables et certains meubles, mentionnés dans d’autres sections. E

Les pièces les plus anciennes sont plusieurs pierres tombales romaines, wisigothes et islamiques et la fontaine du Patio de los Naranjos. Les images les plus anciennes ont été offertes par Ferdinand III et Alphonse X à la chapelle des Rois et au maître-autel de la cathédrale ; la Vierge des Rois, patronne de la ville, est une œuvre directement liée au saint roi et la Vierge de la Sede préside le maître-autel depuis le dernier quart du XIIIe siècle. La Vierge des Batailles a accompagné le roi Ferdinand III dans sa sépulture et du monument funéraire sont restées deux pierres tombales avec des inscriptions en castillan, latin, arabe et hébreu commandées par son fils.

Gothique

De la première cathédrale mudéjare subsistent d’autres images, telles que la Vierge des
Ormes et le Crucifié du Millón, datant de la fin du XIIIe siècle, qui couronne le maître-retable,
ainsi que plusieurs dalles funéraires et tombeaux, dont celui de Mate de Luna († 1299).
Selon les sources documentaires, les premiers tombeaux ornés d’effigies sculptées furent
ceux de la famille Pérez de Guzmán ; celui de l’archevêque Don Gonzalo de Mena († 1401)
se présente comme un monument funéraire avec l’effigie du défunt allongé, accompagné de
reliefs en albâtre illustrant la vie du Christ et de la Vierge

Les travaux du temple gothique étant avancés, lorsque le cardinal Juan de Cervantes (+1453) décéda, le chapitre commanda son sépulcre en albâtre au sculpteur normand Lorenzo Mercadante de Bretagne, dont le séjour coïncida avec l’apogée des formes flamandes à Séville et le début de la sculpture monumentale sur les portails occidentaux, de la Nativité et du Baptistère, dont il modela les figures et les reliefs en argile.

La sculpture monumentale en terre cuite constitue une manifestation plastique du bas Moyen Âge, qui à Séville atteignit des niveaux de grande qualité à partir du milieu du XVe siècle et se poursuivit dans les périodes postérieures, en raison principalement du manque de carrières de pierre proches et adaptées à la taille sculptée. Pedro Millán modela, au début du XVIe siècle, les images pour l’autel de la Vierge del Pilar et acheva la sculpture des portails occidentaux, l’un des ensembles les plus intéressants de la sculpture monumentale européenne.

Renaissance

Au début du XVIe siècle, d’autres sculpteurs tels que Sebastián de Almonacid réalisèrent des images pour les plates-formes des triforiums, pour d’autres autels dotés par divers membres du chapitre et Doménico Fancelli fut à Séville pour installer le sépulcre du cardinal Hurtado de Mendoza dans la chapelle de la Antigua, que le duc de Tendilla lui avait commandé pour accueillir les restes de son oncle. Le montage du sépulcre en 1510 marqua une profonde empreinte sur les travaux de la Renaissance des chapelles des albâtres. La décoration de la sacristie principale, les fonts baptismaux et deux reliefs importés de l’atelier florentin d’Andrea de la Robbia et la décoration sculptée de la sacristie principale sont des œuvres de la première Renaissance.

Dans les premières décennies du XVIe siècle, Miguel Perrin fut chargé de réaliser les nouvelles images en terre cuite pour la fermeture du transept effondré en 1510, le programme sculptural de la Renaissance qui rénova la porte du Pardon en 1519-1521 et dota d’une iconographie de la Renaissance les deux portes orientales, de l’Épiphanie et de l’Entrée à Jérusalem. De même, en 1522, l’achèvement du maître-autel favorisa la réalisation d’un ambitieux programme iconographique de cinquante-six figures en terre cuite pour ses murs extérieurs et le chevet de la chapelle principale, que le même sculpteur commença et que Juan Marín et Diego de la Pesquera achevèrent au troisième quart du XVIe siècle.

La période maniériste laissa de splendides exemples à l’époque du maître d’œuvre Hernán Ruiz et de ses successeurs, avec lesquels collaborèrent les sculpteurs Juan Bautista Vázquez l’Ancien, Diego de la Pesquera et Juan Guillen. Ceux-ci, avec d’autres, sculptèrent les reliefs de la salle capitulaire et de l’antichambre, achevèrent l’agrandissement du retable principal, des murs extérieurs du maître-autel, réalisèrent des pièces pour le mobilier liturgique et la girouette monumentale que Bartolomé Morel fondit en 1568 pour le sommet du clocher de la Giralda.

Baroque

Les sculpteurs les plus célèbres de l’école sévillane du baroque réalisèrent les retables de nombreuses chapelles dont les images titulaires jouissent d’une grande dévotion, sculptèrent des sépulcres et des meubles, réformèrent le monument de la Semaine Sainte et sculptèrent des images parmi lesquelles se distinguent celles de San Fernando, canonisé en 1671. Des œuvres de Juan Martínez Montañés, Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco et Dionisio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez et Francisco Ruiz Gijón occupent les autels et les chapelles de ce temple, où, de plus, nous pouvons trouver d’intéressantes sculptures en ivoire de diverses provenances et caractères.
Néoclassicisme et XIXe siècle

Le nouveau dallage de la cathédrale au XVIIIe siècle transféra au chœur les sépultures les plus importantes, dont les dalles furent rénovées et occasionna la perte de nombreuses pierres tombales de la Renaissance et baroques. À la fin du XIXe siècle, les sculpteurs Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz et Adolfo López Rodríguez réalisèrent les sépulcres des cardinaux de la Lastra, Cienfuegos et Lluch Garriga et réalisèrent la sculpture monumentale des portails de l’Assomption, de l’Ascension et de San Cristóbal au caractère néogothique accentué. En 1899, les restes de l’amiral don Christophe Colomb arrivèrent à Séville, placés trois ans plus tard dans un mausolée conçu par Arturo Mélida y Alinari en 1891.

La sculpture au cours du XXe siècle a eu un caractère funéraire marqué depuis qu’en 1812 Joaquín Bilbao acheva le sépulcre du cardinal bienheureux Marcelo Spinola. Puis Mariano.