Arts décoratifs

Le patrimoine mobilier de la cathédrale de Séville comprend les stalles du maître-autel et de la chapelle royale, l’ensemble baroque du chœur portatif du Corpus, d’autres œuvres du mobilier liturgique, des vantaux de portes, des armoires et, entre autres, des fauteuils de protocole.

Les œuvres les plus anciennes conservées sont les vantaux de la porte du Pardon et ceux d’une autre porte qui était située dans la chapelle du Sanctuaire de la primitive cathédrale mudéjare. Les premiers sont une œuvre almohade plaquée avec des heurtoirs et des plaques de bronze fondu ; les seconds, en bois doré, constituent une œuvre de référence parmi leurs contemporaines mudéjares, réalisées à Tolède et à Séville au milieu du XIVe siècle.

La monumentale stalle du chœur de la chapelle principale se compose de cent dix-sept sièges, hauts et bas, réalisée par Nufro Sánchez et Pieter Dancart entre 1464 et 1479 ; elle a été réformée en 1511 et a subi une importante restauration à la fin du XIXe siècle. Les dossiers des sièges hauts sont des panneaux de maçonnerie mudéjare et dans les bas, il y a des reliefs de l’Ancien et du Nouveau Testament. Un vaste programme de prophètes, d’apôtres et de saints situés dans les entrecolonnements et la partie haute du dais, ainsi que les motifs allégoriques des miséricordes, complètent l’iconographie.

Le monumental lutrin du chœur est une œuvre Renaissance en bois et en bronze réalisée par Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo et Bautista Vázquez, l’Ancien ; les reliefs de la partie inférieure illustrent des aspects historiques du mobilier, des instruments et de la musique de la cathédrale de Séville à l’époque du maître de chapelle Francisco Guerrero (1549-1599). Les reliefs Renaissance conservés des commodes de la sacristie principale et les vantaux de la porte du même espace, sculptés par Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco le Jeune, Juan Bautista Vázquez l’Ancien, Alonso Ruiz, Cornielles et Jerónimo de Valencia entre 1548 et 1551, sont des œuvres de la même période. Dans la salle capitulaire, on conserve le siège archiépiscopal réalisé par Diego de Velasco et Andrés de Ocampo en 1592, et le banc du secrétaire du chapitre.

La collaboration et les commandes à des sculpteurs pour le mobilier de la cathédrale se sont poursuivies pendant la période baroque. Pedro Duque Cornejo a sculpté en 1743 les reliefs des grandes armoires qui abritent les différentes pièces qui composent l’autel en argent et le trousseau, placés dans l’espace d’accès à la sacristie principale.   L’ensemble le plus important de la période baroque est le mobilier portatif des célébrations sacramentales : les lutrins monumentaux en bois doré et polychrome pour les chantres et celui de l’autel, attribués au sculpteur Francisco Antonio Gijón à la fin du XVIIe siècle.

Parmi le mobilier baroque et rococo, on distingue les bancs et les sièges dorés réalisés par décision capitulaire de 1777 pour les festivités du Corpus et du Jeudi saint, deux sièges archiépiscopaux en bois doré, un ensemble de fauteuils espagnols du XVIIIe siècle, plusieurs chaises à porteurs recouvertes de velours rouge, deux consoles en bois doré et deux confessionnaux baroques. Les portes du chœur qui donnent accès aux caisses des orgues sont l’œuvre de Luis de Figueroa (1633), les vantaux des portes du presbytère de la chapelle de l’Antigua et celles des portiques d’accès au chœur réalisées en ébène, en écaille et en incrustations de bronze correspondent à la troisième décennie du XVIIIe siècle.

La stalle et le lutrin du chœur de la chapelle royale, financés par Charles IV, et les armoires de l’ancienne salle des comptes (1790) sont des œuvres néoclassiques. Les deux garde-corps néogothiques du transept ont été réalisés au début du XXe siècle.

Ferronnerie

Les grilles de la cathédrale de Séville constituent un ensemble extraordinaire pour observer l’évolution stylistique de l’art de la ferronnerie en Andalousie. Ces fermetures protègent les enceintes, constituent des écrans ajourés à travers lesquels la lumière pénètre et produisent une atmosphère de mystère qui modifie, rehausse et transforme les espaces de culte et de prière. Financées par le chapitre et par les particuliers qui avaient des chapellenies dotées, leur relation étroite avec l’architecture a déterminé une participation directe du maître d’œuvre, qui a apporté des dessins et des croquis pour leur réalisation à de nombreuses reprises.

Le manque de gisements proches a obligé à importer le fer, qui était commercialisé par les marchands biscayens et guipuzcoans. Les maîtres qui ont réalisé les grilles de la cathédrale avaient leurs ateliers et leurs maisons en location dans des dépendances proches du Corral de San Miguel, en face des Gradas du temple, ou dans le Postigo del Carbón, près du fleuve et des Atarazanas. La grande taille des grilles du maître-autel et du chœur a motivé leur construction dans des dépendances de l’Alcázar.

Sancho Muñoz et Fray Francisco de Salamanca ont introduit dans le diocèse les innovations techniques de la ferronnerie du XVIe siècle. Avec leurs collaborateurs, ils ont réalisé la grille du chœur (1518-1523), qui a subi de graves dommages en 1888, et les deux latérales du maître-autel (1518-1523). La grille principale, conçue par Bartolomé de Jaén, est l’œuvre de Fray Francisco de Salamanca et Juan de Ávila, également auteurs des pupitres (1524-1533).

La plupart des autels du XVIe siècle conservent les grilles et les balustrades contemporaines. Celle de l’autel de la Piedad est attribuée à ces maîtres et les autres suivent les dessins des architectes Hernán Ruiz II, Martín de Gainza et Miguel de Zumárraga. Le salmantin Pedro Delgado, documenté de 1535 à 1571, a réalisé sous la direction du premier les grilles des chapelles du Mariscal, du chantre Luis de Medina, de Scalas et celle de l’Étoile (1568) qui a servi de modèle au XVIIe siècle pour les trois autres chapelles des albâtres.

La lente exécution de la grille de la chapelle de l’Antigua a obligé à des interventions successives des maîtres Juan López, Juan Barba et Rodrigo de Segovia (1565 – 1601). La grille

Du XVIIe siècle, on distingue la monumentale grille de la chapelle de la Concepción, réalisée par Pedro Muñoz et polychromée par Juan de Valdés en 1654, qui a inspiré en 1778 celle que Fray José Cordero a réalisée pour la chapelle de San Pedro. Charles III a fait don de la grille de la chapelle royale, conçue par Sebastián van der Brocht et couronnée par un groupe du sculpteur Jerónimo Roldán (1773). Les chapelles de San Laureano, del Pilar, San Leandro et San Isidoro ont des grilles du XVIIIe siècle. Du XXe siècle, on distingue les grilles néogothiques des chapelles de San Andrés et des Évangélistes.

Céramique

La documentation conservée témoigne de nombreuses commandes de céramiques, effectuées par les particuliers ou par le chapitre, pour couvrir non seulement les façades des autels dotés et les dalles sépulcrales, mais aussi pour paver les chapelles, le chœur, les patios et, entre autres, recouvrir de céramique vernissée le ciborium en 1508-1511, la lanterne de la sacristie principale (1543) ou la coupole de la chapelle royale (1583).

Cette information contraste avec les rares témoignages conservés. Les travaux d’archéologie ont permis de connaître le caractère du pavement des dalles carrées de céramique de la mosquée almohade, les rectangulaires du pavement gothique ainsi que d’autres témoignages de carreaux sépulcraux du XIVe siècle qui représentent des éléments héraldiques vitrifiés, réalisés avec un moule et qui étaient très courants dans les enterrements contemporains.

Dans la cathédrale mudéjare, il y avait de nombreux autels recouverts de céramique, qui se sont généralisés dans l’édifice gothique à la fin du XVe et du XVIe siècle avec des carreaux d’arête ou de cuenca. La façade de la sacristie de la chapelle des Doncellas a conservé un bon témoignage de cette technique ; attribuée à l’atelier des frères Pulido, actifs à Séville dans la troisième décennie du XVIe siècle, elle présente des éléments décoratifs qui imitent un tissu médiéval, combinés à l’écu de García de Gibraleón, patron de la chapelle.

Ces frontaux en céramique présentaient une bande périmétrale qui enfermait la façade décorative avec des figures faisant allusion à l’invocation de l’autel ou de ses patrons, entre deux chutes latérales de caractère rectangulaire. Les panneaux décoratifs qui imitaient des tissus se sont maintenus dans la tradition sévillane pendant la période baroque et ont ensuite inspiré les historicistes généralisés dans les ateliers de Triana à la fin du XIXe siècle. José Gestoso a conçu les frontaux de l’autel de l’Incarnation et de la chapelle de l’Immaculée, réalisés par les céramistes Manuel Ramos (1909) et Manuel Amores (1908), respectivement.

Le dallage baroque de la cathédrale à la fin du XVIIIe siècle et les transformations néoclassiques du siècle suivant ont éliminé la majorité des revêtements céramiques des autels, réformés avec des jaspes et des bois imitant les marbres. Néanmoins, les carreaux lisses avec une décoration végétale, disposée en damier, de l’autel de l’Assomption et le dallage Renaissance qui recouvre encore le patio del Mariscal (vers 1591) subsistent.