Seul Site Officiel
ACHETER DES BILLETS
DANS CETTE SECTION :
La Cathédrale Gothique : Retable majeur, Chœur, Chapelles latérales et Portails
Retable Majeur
Il préside le presbytère de la chapelle principale, située dans la nef centrale, occupant la partie la plus solennelle de l’enceinte où se croisent les nefs principales de la cathédrale.
Il est considéré comme le plus grand de la chrétienté et l’une des structures en bois polychrome les plus spectaculaires de son époque. Il s’agit d’une œuvre réalisée en plusieurs phases successives sur près d’un siècle, en commençant par les plans du sculpteur flamand Pieter Dancart, qui, en 1482, réalisa un retable de près de 30 mètres de haut sur près de 20 mètres de large, avec quatre corps de hauteur plus un banc, à l’horizontale, et sept travées.
En 1497, un autre maître d’œuvre, également d’origine flamande, apparaît à la tête du chantier et s’en occupe jusqu’en 1505. À partir de ce moment, on enregistre l’intervention du sculpteur Pedro Millán, qui fut à son tour remplacé par Jorge Fernández Alemán, aidé de son frère Alejo, tous deux s’occupant de l’œuvre jusqu’en 1529, date à laquelle on peut considérer que la première phase de construction du retable est achevée. Une deuxième phase a commencé en 1550, lorsque le Cabildo a décidé d’ajouter deux travées latérales formant un angle droit avec la façade principale. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez et Pedro de Heredia ont participé à ces travaux, l’ensemble étant achevé en 1564.
Le retable possède un ensemble de quarante-quatre reliefs et plus de deux cents figures de saints disposés sur les pilastres qui articulent le retable. Sur le large dais en surplomb, configuré par des caissons octogonaux, se trouve une poutre au centre de laquelle figure une pietà flanquée d’un apostolat, œuvre de Jorge Fernández ; l’ensemble est couronné par un monumental Calvaire gothique du XIVe siècle, conservé depuis auparavant et qui a été choisi pour achever l’ensemble du retable.
Le crucifix qui préside le Calvaire reçoit traditionnellement le nom de Cristo del Millón, en raison du million de grâces accordées au peuple de Séville en temps d’épidémies. Les reliefs du banc du retable sont les anciens du même et représentent trois scènes de martyres de saints ; on y voit également des vues de Séville et de la cathédrale. En son centre, figure une magnifique sculpture gothique de la Vierge du Siège.
Dans le premier corps du retable apparaît de droite à gauche, l’embrassade de Saint Joachim et Sainte Anne, la naissance de la Vierge, l’Annonciation, la naissance du Christ, le massacre des innocents, la Circoncision et l’adoration des Rois. Dans le deuxième corps sont inclus la présentation de l’Enfant au Temple, le Baptême du Christ, la Résurrection de Lazare, l’Assomption de la Vierge, l’entrée du Christ à Jérusalem, la Sainte Cène et la Prière au Jardin des Oliviers. Dans le troisième corps, l’arrestation du Christ, la flagellation, le couronnement d’épines, la Résurrection, Ecce Homo, le chemin du Calvaire et le Dépouillement. Dans le quatrième corps, l’enterrement du Christ, les Maries au sépulcre, Marie Madeleine aux pieds du Christ ressuscité, l’Ascension, la descente du Christ aux limbes, le repas d’Emmaüs et la venue de l’Esprit Saint. Sur les côtés du retable et de bas en haut se trouvent à gauche les représentations de la création d’Ève, la fuite en Égypte, le Christ parmi les Docteurs, la Transfiguration et Marie Madeleine oignant les pieds du Christ. À droite figurent le Péché originel, le Jugement dernier, la multiplication des pains et des poissons, l’expulsion des marchands du Temple et la conversion de Saint Paul. Sur les piliers qui encadrent l’ensemble du retable figurent huit reliefs représentant les rois d’Israël et de Juda. Avec toutes ces informations, nous terminons la revue du grand retable majeur de la cathédrale de Séville.
Chœur
Il occupe une travée de la nef centrale de l’église, juste en face de la chapelle principale dans la zone de la croisée. Il est décoré de murs en pierre de taille, sauf sur sa façade, où il est orné d’une exceptionnelle grille Renaissance, œuvre de Fray Francisco de Salamanca, réalisée entre 1518 et 1523 ; elle est surmontée d’une crête dont le motif central représente l’arbre de Gethsémani.
À l’intérieur du chœur se trouve la stalle composée de deux corps, dans lesquels sont disposées 117 stalles sculptées en bois ; elles sont réalisées dans le style gothique mudéjar et représentent des sculptures de saints et des reliefs avec des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament. L’ensemble décoratif situé sur les miséricordes, où apparaît un large répertoire allégorique des vices, personnifiés par des figures monstrueuses, est d’un grand intérêt.
Sur le siège destiné au roi, décoré des armoiries de Castille et de León, apparaît la signature du sculpteur Nufro Sánchez et la date de 1478, ce qui documente le travail de sculpture. Cependant, à partir de 1479, le sculpteur Pyeter Dancart a continué à travailler sur le processus décoratif de la stalle, qui n’a été définitivement achevée qu’au XVIe siècle. Le grand lutrin qui se trouve au centre du chœur est une œuvre de la Renaissance réalisée en bois et en bronze. Plusieurs sculpteurs ont participé à son exécution entre 1562 et 1565 ; les reliefs en bronze ont été fondus par Bartolomé Morel.
Nous conclurons ce commentaire sans manquer de souligner la maîtrise et l’harmonie avec lesquelles le merveilleux orgue à double corps de tuyaux s’adapte à la structure formelle de la stalle du chœur.
Portails
Porte de l’Assomption
Elle est située au centre de la façade « ouest » ou principale, avec une proportion et une solennité plus importantes que les portails contigus qui la flanquent.
Elle est dédiée à l’Assomption de la Vierge, thème du tympan et dont elle tire son nom. Elle est restée inachevée pendant des siècles jusqu’à ce qu’en 1827, le cardinal Cienfuegos y Jovellanos décide de la terminer.
Les travaux ont été dirigés par l’architecte Fernando Rosales, qui a conservé le style gothique dans la configuration des éléments constructifs, achevant son travail en 1833.
La décoration sculpturale a été réalisée des années plus tard, étant confiée à Ricardo Bellver, qui a réalisé en pierre artificielle les images de saints qui la décorent, en plaçant également le relief de l’Assomption de la Vierge dans le tympan de la porte, comme nous l’avons déjà mentionné.
Porte du Pardon
C’est l’un des éléments de base de la mosquée et par où l’on accédait à cette époque à l’intérieur de l’enceinte almohade et d’où l’on enfilait sa nef centrale et le mihrab.
Son arc d’entrée conserve encore sa physionomie originale avec un arc outrepassé brisé ; la décoration de plâtreries plateresques qui le recouvre a été réalisée en 1522 par Bartolomé López.
La façade de cette porte a été réformée en 1520, étant décorée d’un ensemble sculptural réalisé en terre cuite par le sculpteur Miguel Florentín qui a réalisé les images de Saint Pierre et Saint Paul qui figurent sur les côtés, la Vierge et l’Archange Saint Gabriel qui se trouvent au-dessus des précédentes et le grand relief de l’Expulsion des Marchands qui se trouve juste au-dessus de l’arc de la porte.
Elle correspond actuellement à la sortie de la visite culturelle et artistique de l’église.
Porte de la Conception
Portail situé sur la façade nord de la croisée et s’ouvrant sur le patio de los naranjos. C’est une œuvre qui est restée inachevée lors du processus initial de construction de l’église, restant ainsi jusqu’en 1887, année où elle a été achevée selon les plans de l’architecte Adolfo Fernández Casanova.
En elle, l’auteur s’est conformé au style gothique du reste du bâtiment, de sorte que, malgré sa date tardive, elle s’harmonise parfaitement avec ce qui a été construit au cours des siècles précédents. La façade de la porte reçoit un couronnement où préside l’image de Jésus en tant que prêtre, accompagné de ses apôtres. Les grands pilastres latéraux datent du début du XVIe siècle.
Elle était populairement appelée colorada en raison de la polychromie qui la recouvrait à l’intérieur en guise de décoration picturale.
Porte des Clochettes
Située à la tête de la cathédrale, sur le côté gauche de la chapelle royale, c’est un portail de style gothique orné de sculptures Renaissance.
Elle est dédiée, selon la décoration de son tympan, à l’entrée du Christ à Jérusalem, correspondant à un groupe sculptural réalisé en terre cuite travaillée vers 1520 par le maître Miguel, qui a également réalisé les sculptures de prophètes qui figurent sur les jambages.
Ce portail est populairement appelé porte des clochettes, car pendant la construction de la cathédrale, les clochettes qui appelaient les ouvriers à l’heure de commencer les travaux étaient situées à cet endroit.
Porte de San Miguel
Le portail de droite de la façade principale est dédié à la Naissance du Christ et est également l’œuvre de Lorenzo Mercadante de Bretaña. Sur les jambages, et exécutés également en terre cuite par le même artiste, apparaissent les quatre Évangélistes plus Saint Laureano et Saint Hermenegildo. Les petites sculptures situées dans les archivoltes sont l’œuvre de Pedro Millán.
Porte du Prince
Portail situé dans le bras sud de la croisée par où l’on accède actuellement de manière individuelle à la visite culturelle et artistique de l’église. Sa construction est relativement récente, bien que, dans sa réalisation, l’architecte Fernández Casanova se soit conformé dans son tracé au style gothique du reste du bâtiment. Deux grands pilastres du XVIe siècle flanquent ce portail.