Sacristies

Cette sculpture est considérée comme une œuvre importante de la fin du XVIe siècle. Elle est d’une taille légèrement inférieure à la taille réelle et était située dans la salle capitulaire de la collégiale. Elle conserve des traits du dramatisme médiéval, comme on peut l’observer dans le déplacement des jambes vers le côté droit, tandis que le visage apparaît incliné vers le côté gauche.

Ce sont d’importantes toiles du baroque sévillan peintes par Sebastián de Llanos Valdés en 1670. Celle de gauche correspond à saint Jean-Baptiste et celle de droite à saint Paul. Ce thème pictural était très enraciné dans la dévotion populaire sévillane : le culte de la tête coupée des martyrs.

L’œuvre montre un grand pathétisme et un grand réalisme dans les têtes coupées de ces deux saints. Remarquez la couleur blanchâtre des visages et les bouches ouvertes qui laissent voir les dents. C’est un signe clair d’une mort agonisante qui contraste avec le fond sombre de l’œuvre, peint dans des tons noirs et ocres.

Cette grande toile, de plus de trois mètres de haut, est également l’œuvre de Sebastián Llanos Valdés. Elle représente saint Millán de la Cogolla en tant que tueur de Maures lors de la bataille de Simancas. Il s’agit d’un important travail de perspective et d’éloignement. Au premier plan apparaît le saint ; au deuxième plan, les troupes chrétiennes avec leurs drapeaux et leurs lances ; et au fond de la composition, nous voyons un paysage.

Sacristie haute

Relief réalisé par le sculpteur Juan de Oviedo y de la Bandera, dans le premier tiers du XVIIe siècle. Le relief de la Résurrection que vous pouvez voir derrière vous faisait partie du retable principal de l’ancienne Collégiale-mosquée.

Au premier plan se trouvent la Vierge, saint Joseph et l’Enfant dans la crèche. À côté d’eux apparaît un berger qui s’agenouille et offre une offrande. Il faut souligner le travail réalisé avec les vêtements et les visages. Ceux-ci s’éloignent de l’idéalisme de la Renaissance en faveur d’un plus grand naturalisme et de compositions plus populaires.

Cette peinture a été réalisée par Maese Pedro au XVIe siècle. L’image centrale est occupée par un corps blanchâtre de Jésus, les mains liées, avec le manteau pourpre ouvert et noué à la taille, et la couronne d’épines. Derrière lui, nous voyons un soldat aux traits classiques et une autre figure masculine, avec un turban et une longue barbe, qui avance sa main pour placer une baguette, en guise de sceptre, dans les mains de Jésus.

Il s’agit d’une peinture anonyme de la fin du XVIIIe siècle qui représente l’apôtre saint Pierre avec ses attributs. Il apparaît comme un homme âgé, avec peu de cheveux et une barbe taillée, avec une curieuse fossette au menton. Elle peut être considérée comme un modèle des nombreux apostolats que les grands peintres de l’époque ont réalisés pour différentes églises.

Voici une sculpture intéressante, de petite taille, de l’Immaculée Conception, réalisée dans la seconde moitié du XVIIe siècle. La Vierge apparaît les mains jointes en attitude de prière. Elle est vêtue d’une tunique dorée richement décorée de motifs végétaux et d’un manteau bleu parsemé d’étoiles. Sa tête s’incline légèrement vers le bas pour perdre son regard au loin. Elle repose sur un socle de têtes de petits anges avec la lune à ses pieds. En dessous, un féroce dragon ouvre ses mâchoires. Cette œuvre possède une claire influence de l’Immaculée Conception du sculpteur Juan Martínez Montañés, populairement connue sous le nom de « la cieguecita » et qui se trouve dans la cathédrale de Séville.

Il s’agit d’un relief de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il faisait partie du fabuleux autel en argent de la chapelle sacramentelle.

La scène de l’Annonciation de la Vierge est représentée. Au premier plan apparaissent la Vierge et l’archange Gabriel, face à face et avec un prie-Dieu en argent qui les sépare. La Vierge, les mains jointes sur la poitrine, est vêtue d’une tunique et d’un manteau richement brodés.

Dans la partie supérieure de la composition, il y a deux rangées d’anges, suivant le caractère symétrique du relief, flanquant un Père éternel bienveillant sous lequel apparaît une colombe en argent qui représente le Saint-Esprit.

Il s’agit d’une œuvre de Sebastián de Llanos Valdés de la première moitié du XVIIIe siècle. Elle possède une grande qualité de coups de pinceau avec des tonalités chromatiques audacieuses. Celles-ci vont des rouges vifs des vêtements d’Abraham aux tonalités dorées de l’ange et d’Isaac. Elle est considérée comme l’une des meilleures œuvres de l’artiste.

L’ange soutient le bras droit du vieil Abraham qui s’apprête à accomplir l’ordre de Dieu et à sacrifier son jeune fils Isaac. Celui-ci, les mains liées et de dos, attend le coup mortel de son père. À côté de lui, le bûcher du sacrifice et un agneau.

Œuvre de Juan de Oviedo réalisée en 1620. Il s’agit d’un relief sculpté dans lequel est représentée la scène de la Résurrection du Christ triomphant. Il apparaît vêtu d’une tunique d’un rouge très intense qui permet de mettre en valeur la volumétrie de son corps. Il faut souligner l’allongement du corps, participant encore du canon de la Renaissance. D’une main, il soutient le drapeau de la Résurrection et de l’autre, il bénit. La figure du Christ est située sur le sépulcre, à côté de lui se trouvent trois centurions romains endormis, inconscients de ce qui se passe.

On dit qu’il contient à l’intérieur du temple un fragment de l’extrémité distale de l’humérus de ladite sainte. C’est le « bras » qui figure dans la documentation comme ayant été apporté de Rome et qui a été présenté au chapitre comme une relique vénérable le 15 juin 1703. Il est travaillé en cristal et en métal argenté, surmonté de l’emblème de la Collégiale.