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DANS CETTE SECTION :
Retables remarquables
Retable Majeur
Le maître-autel, ainsi que son retable, occupe la dernière travée orientale de la nef centrale. Il se trouve sur une élévation à laquelle on accède par trois marches en marbre et où les fidèles célèbrent les offices et partagent l’Eucharistie. Ce retable colossal et splendide a été construit par Cayetano de Acosta entre 1770 et 1779. Il est considéré comme sa meilleure œuvre et celle qui l’a consacré comme l’un des sculpteurs de retables les plus importants du baroque du XVIIIe siècle. Il impressionne par son programme iconographique exceptionnel et par sa riche gamme chromatique. C’est le dernier grand retable du baroque en Espagne. Le retable mesure 21 mètres de haut sur 10,50 mètres de large. Si on le compare au retable majeur de la cathédrale, le plus grand retable du monde chrétien, on constate que celui-ci mesure 27,80 mètres de haut sur 18,20 mètres de large. Par conséquent, et bien que le retable de la cathédrale soit de plus grandes proportions, cela nous donne une idée de la taille et de l’envergure du retable que vous contemplez en ce moment.
Le retable, de manière générale, développe son programme iconographique de façon ascendante, en commençant par le tabernacle et en continuant par une Immaculée Conception, la Transfiguration de Jésus sur le mont Thabor, accompagné de quelques-uns des Apôtres, et en terminant par la figure de Dieu le Père. Le tout entouré d’une grande quantité d’anges, d’archanges et d’anges enfants qui simulent soutenir des colonnes, si caractéristiques dans le programme iconographique de cette église collégiale.
Dans le baroque, le retable cesse d’avoir une simple fonction de culte, telle qu’elle avait été interprétée au Moyen Âge, et devient le lieu de la manifestation du sacré, un lieu de rencontre entre le divin et l’humain. Pour atteindre cet objectif, le retable devait impacter, émouvoir et impressionner le spectateur. N’oublions pas que c’était précisément dans le Retable Majeur que se situait le message religieux le plus important de tout le temple, de sorte que sa lecture et son interprétation devaient être les plus claires possibles.
Voûte
La peinture murale de la voûte qui couronne le Maître-Autel est peinte par Juan de Espinal vers 1775. Elle représente la gloire céleste présidée par l’Esprit Saint. Cette peinture est une continuation du thème principal du retable, c’est-à-dire l’apothéose divine, donnant une unité iconographique à tout cet espace.
Juan de Espinal naît à Séville en 1714 et devient l’un des peintres les plus remarquables de la première moitié du XVIIIᵉ siècle. Il se distingue notamment par le grand réalisme qu’il confère aux éléments architecturaux dans ses œuvres. En 1760, il est le peintre le plus recherché de Séville. Son mérite est d’avoir su unir la tradition picturale sévillane aux nouveautés du rococo européen, créant un langage artistique à la fois ancré dans l’héritage local et ouvert aux courants modernes.
L’un des principaux traits de cette peinture murale est l’illusionnisme qu’elle crée chez le spectateur, car la composition est si réaliste qu’il semble que les anges eux-mêmes voltigent dans la voûte. Le peintre parvient à cet effet grâce aux courageux raccourcis des figures qui semblent sortir de l’espace pictural, et de l’architecture feinte, en fait, regardez attentivement la balustrade elliptique qui entoure toute la composition, elle semble complètement réelle. Observez également la riche polychromie de la composition qui sert à renforcer cette peinture réaliste.
Au centre apparaît l’Esprit Saint, représenté par une colombe, entouré d’une multitude d’anges jeunes et d’enfants, certains d’entre eux appuyés sur la balustrade et d’autres voltigeant entre les nuages. C’est une composition très dynamique, avec beaucoup de mouvement dans les figures où les étoffes sont très bien élaborées avec une multitude de plis.
Avec cette œuvre, Juan de Espinal a démontré être un bon connaisseur du traitement de la perspective, des raccourcis et de la peinture illusionniste.
Retable Portail de la Chapelle Sacramentelle
Le Retable Portail de la Chapelle Sacramentelle fait partie de l’ensemble des 3 grands retables de l’Église Collégiale du Divin Sauveur.
Chef-d’œuvre du sculpteur et retablier portugais Cayetano de Acosta, réalisé entre 1756 et 1764. C’est précisément le succès professionnel acquis avec la création de ce grand Retable Portail qui a conduit le Chapitre de la Collégiale à lui commander le retable majeur du temple, considéré comme l’une des œuvres majeures de la retablerie baroque sévillane.
Ce Retable Portail sert d’accès à l’intérieur de la Chapelle Sacramentelle, une chapelle dédiée au Très Saint Sacrement et, par conséquent, son thème iconographique devait être dédié à l’exaltation de l’Eucharistie.
Le retable est de style rococo et se compose d’un banc, de 2 corps en hauteur divisés en 3 travées chacun et d’un couronnement monumental. Le plan du Retable est quelque peu concave.
Retable de la façade de la chapelle sacramentelle
Il est réalisé par le retablier et sculpteur portugais Cayetano de Acosta entre 1756 et 1764. On peut le considérer, sans aucun doute, comme son chef-d’œuvre, l’œuvre qui lui a donné le plus de gloire et de reconnaissance, bien que cela ne l’ait pas empêché d’être critiqué par certains de ses contemporains. Par ses dimensions, par son programme iconographique, par son baroquisme, cette œuvre peut être considérée comme la grande folie et le grand exploit de Cayetano de Acosta.
Construction complexe typique du baroque aux dimensions colossales. . Son ornementation montre une riche symbologie, en commençant par l’Agneau mystique, dans la partie inférieure, et suivi par les épis de blé, les grappes de raisin et le calice, symboles allusifs au Sacrement de l’Eucharistie.
Il compte également un bel ensemble sculptural, avec une excellente cour céleste caractérisée par une multitude d’anges, plus de quarante, et de saints distribués dans tout son espace. Nous nous trouvons dans un espace théâtral, un espace conçu comme une scène pour contempler et réfléchir.
Tout cela a une explication et c’est que ce Retable-portail donne accès à l’enceinte la plus sacrée du temple, le lieu réservé à l’Eucharistie, le Sancta Sanctorum. Un lieu si important, à l’intérieur de l’enceinte, devait avoir des caractéristiques spéciales. Ce portail est fait de telle manière, il attire tellement l’attention, qu’il invite le spectateur à entrer dans l’enceinte qu’il garde.
D’autre part, nous ne pouvons pas oublier que l’art baroque avait une claire intentionnalité éducative et persuasive, il prétendait impliquer le spectateur dans l’œuvre qu’il était en train de contempler pour qu’il s’identifie à celle-ci et ainsi lui transmettre un enseignement. De cette façon, l’art en majuscules, c’est-à-dire, l’art dans toutes ses facettes, architecture, sculpture et peinture, a été considéré comme la meilleure méthode pour propager la Foi, défendre la religiosité ou inculquer la pratique de la prière et de la pénitence pour les péchés commis.
L’art se transforme en un matériel pédagogique très important. Avec la richesse visuelle, la splendeur décorative des grands retables, comme celui-ci, on prétendait stimuler les sens du spectateur dans le seul but de l’éduquer. Les grands retables se transforment en scènes théâtrales où sont transmis certains enseignements que doit capter le spectateur. C’est précisément l’objectif de ce grand portail-retable : l’exaltation de l’Eucharistie.
Retable du Christ de l’Amour
En contemplant ce retable, sûrement, la première chose qui nous attire l’attention, est le magnifique crucifix qui se trouve dans le creux central, sous un dais.
Le Christ de l’Amour peut être considéré comme l’un des meilleurs crucifix de la ville, un chef-d’œuvre de la sculpture baroque espagnole et la taille la plus intéressante du sculpteur Juan de Mesa y Velasco. L’œuvre a été commandée par la Confrérie de l’Amour, le 13 mai 1618 et a été terminée en 1620. Dans ce contrat, il était demandé la taille de deux images par Juan de Mesa : un crucifix en bois de cèdre, cloué sur une croix de borne et une figure de la Vierge qui devait être de tristesse, image qui peut également être vue dans ce retable sous l’invocation de la Vierge du Secours.
Il est d’une perfection anatomique absolue. Juan de Mesa a su représenter, avec un naturel total, un corps humain parfait qui reflétait, avec un réalisme impressionnant, le drame et la souffrance d’une mort sur la croix. Son tronc et les côtes sont parfaitement taillés et on peut dire la même chose des insertions musculaires, il ne manque aucun détail, en définitive, on peut dire que ce crucifix est, sans aucun doute, la meilleure et la plus parfaite représentation de la mort de Jésus qu’ait faite l’homme, un sculpteur qui savait traiter, à la perfection, le corps humain juste au moment de sa mort.
En conclusion, réciter ce que l’historien José Alonso Morgado a dit sur le Christ de l’Amour
« Mais la beauté que révèle ce crucifix n’est pas seulement celle d’un homme parfait qui meurt avec une sainte résignation, mais celle de l’Élu parmi les élus. Sa tête est très belle, l’expression de ses yeux, presque fermés, est mélancolique et douce à la fois ; la bouche entrouverte annonce le dernier effort de la nature en séparant l’âme du corps ».
Sur le côté gauche du retable, nous pouvons contempler l’image de la Vierge du Secours. Splendide taille de la Vierge Marie, une taille douloureuse dont l’auteur est attribué, également, à Juan de Mesa y Velasco et exécutée entre 1618 et 1620.
Complète l’ensemble une magnifique taille de Saint Jean l’Évangéliste, œuvre du sculpteur Antonio Castillo Lastrucci et réalisée en 1935 et la splendide image de Saint Joseph avec l’enfant Jésus dans les bras, taille de la fin du XVIIIe siècle attribuée au sculpteur Pedro Roldán ou, en tout cas, à son cercle le plus proche.
Retable de Sainte Anne
Le retable de Sainte Anne et la Vierge enfant a été réalisé au XVIIe siècle. En général, le retable est réalisé en bois doré et polychrome, de style baroque, et se compose d’un banc, d’un corps de trois travées et d’un couronnement ou attique.
Sur les côtés du banc apparaissent deux tableaux peints avec des images de saintes, l’une de Sainte Thérèse et l’autre d’une Sainte non identifiée. La niche centrale abrite l’extraordinaire groupe sculptural de Sainte Anne enseignant à lire à la Vierge Enfant, œuvre du sculpteur José Montes de Oca.
De part et d’autre de celle-ci, et sur des étagères, apparaissent les sculptures de Saint Joachim et Saint Antoine de Padoue avec l’Enfant Jésus dans les bras, œuvres du cercle de José Montes de Oca.
L’attique, ou partie supérieure du retable, est surmonté d’une niche à l’intérieur de laquelle on peut contempler une image assise de la Vierge du Carmel, taille réalisée au XVIIIe siècle dans le style du sculpteur Pedro Duque Cornejo. De part et d’autre de cette niche supérieure apparaissent les sculptures de deux Saints évêques.
Retable de la Vierge du Rocío
Ce retable est une œuvre en bois taillé et doré, attribuée à José Maestre. Il a été réalisé entre 1718 et 1731. Le retable est composé d’un banc, d’un corps divisé en 3 travées et d’un attique de forme semi-circulaire.
À l’origine, c’était un retable dédié aux Archanges Michel, Raphaël et Gabriel, mais, depuis le milieu du XXe siècle, il est présidé par une taille de la Vierge du Rocío, réplique de la patronne d’Almonte et propriété de la Confrérie du Rocío de Séville. La taille est une œuvre du célèbre sculpteur Sebastián Santos Rojas.
Dans l’attique, à l’intérieur d’une niche, se trouve une taille de l’Immaculée Conception et, derrière elle, situé au fond de la niche, le relief d’un Soleil.
À la suite de la restauration, une peinture murale de l’Immaculée Conception est apparue à côté de ce retable, sur son côté droit. C’est une peinture datée vers le XVIIIe siècle où l’Immaculée centre la composition. Elle apparaît vêtue d’une tunique blanche et d’un manteau bleu et est couronnée d’étoiles.
Sous la composition a été peint un paysage classique et au-dessus de l’Immaculée, apparaît la représentation de l’Esprit Saint accompagné de têtes de séraphins.
Retable Sainte Juste et Rufine
Dans la dernière travée de la nef droite du temple, entre la chapelle de la Milagrosa et le Baptistère, se trouve ce retable, achevé en 1730 et réalisé par Juan de Dios Moreno.
L’ornementation du retable des Saintes Juste et Rufine acquiert des formes très caractéristiques. . Ainsi, le retable est recouvert de toute une gamme d’éléments végétaux propres à la décoration des retables et des plâtreries du XVIIe siècle, d’inspiration clairement maniériste. À côté de ceux-ci, des guirlandes, des tiges ondulantes, des fleurs qui naissent des formes salomoniques et de petites figures d’anges qui se trouvent sur des piédestaux et des couronnements des supports.
À l’intérieur de la niche centrale, apparaissent des instruments de torture qui font allusion aux martyres des saintes (fouet, couteaux, gril, etc.). Les motifs qui apparaissent sur les côtés internes de cette même niche sont également très intéressants, ce sont de petits cruches et vases qui font allusion au métier de potières des saintes.